SkullBoarder's Realm: SkullBoarder va y Opina

SkullBoarder va y Opina - Música

Wed, 12 Dec 2007 00:01:04 GMT

Music of the Spheres

Mike Oldfield

Todavía no me explico cómo está para descargarse el nuevo album de Mike Oldfield si su fecha anunciada de salida está fijada para Marzo de 2008. El caso es que hoy he descubierto que podía conseguirse ya y me ha faltado tiempo para bajarmelo. Primera impresión: Ya me lo he escuchado cuatro veces.

Por fin ha decidido desistir de su tendencia pseudo chillout y dance y ha renunciado a los loops y samples electrónicos con tan poco talento. Ha querido volver al inicio, a aquel punto en el que era capaz de expresar miles de cosas con melodías y no con ritmos. Volver a obras de larga duración separadas por partes y no por canciones, algo en lo que Mike se desenvuelve especialmente bien. Y cómo no, ha hecho las maletas y se ha trasladado a otro estilo musical sin renunciar a su estilo único. El turno le ha tocado a la música clásica ¿Qué mejor género para dar un cambio radical a su trayectoria profesional?

El disco se puede caracterizar como una profundización de pequeños cortes de otras de sus obras que son retazos del estilo clásico al que intenta adentrarse ahora. Mount St. Michael, Lake Constance y similares ya sugerían una aproximación al género. El resultado obtenido es un disco de corte clásico, evocador, melódico y efectista en el buen sentido. No arriesga demasiado, pero en lo convencional da lo mejor de si mismo.

Si acaso reprocharle el inicio tan Tubular que le da al disco. No es algo que me disguste, pero siendo algo tan escuchado (hasta la saciedad) bien podría haber incluido dicha melodía de forma más sutil. Al menos no se limita a introducir el inicio de Tubular Bells sin más, si no a crear un punto de partida para reinterpretar y desarrollar una melodía completamente única, que se irá desarrollando a través del característico punteo de la guitarra acústica de Mike al son de violines, timbales, flautas y demás intrumentos de cuerda, viento y percusión propios de una orquesta sinfónica.

Toda una delicia. Aunque no tenga la capacidad de destacar entre sus obras totémicas, es un buen punto de partida para haber recuperado el Norte y empezar a hacer bien las cosas de nuevo.

Valoración Objetiva: Un disco muy homogéneo en cuanto a calidad, estilo y técnica. Vuelta al origen de un genio. Se echan de menos las guitarras eléctricas y los continuos guiños a sus anteriores obras despistan un poco. - 7.5

Valoración Subjetiva: Hacía tiempo que esperaba un disco suyo así, emotivo, apasionado y de corte clásico. Muy parecido a una BSO de las buenas. - 8

SkullBoarder va y Opina - Cine y TV

Wed, 12 Sep 2007 00:01:45 GMT

Live Free or Die Hard

de Len Wiseman

Primero que nada, pongo el título en inglés, pues la adaptación (que no traducción) es, a falta de una palabra mejor, penosa. Nunca me ha gustado la traducción de La Jungla de Cristal, y cuando la abrevian por La Jungla (en la 2 y en esta) me gusta menos todavía.

Esta nueva entrega de las peripecias del gran héroe americano John McClane, nos plantea la situación de una banda terrorista que se propone "apagar" sistemáticamente a los Estados Unidos (eso que es algo así como un pais). Por supuesto, McClane está en el sitio equivocado en el momento preciso, para verse envuelto en el marrón y tener que solucionarlo a la par de intentar mantenerse con vida.

La peli está bien. Pero bien y nada más. Como peli de acción es una pasada, muchas escenas de acción mezclando tiroteos y peleas de la vieja escuela con escenas más espectaculares, como la del F-35 vs Trailer en una autopista. El argumento, bien, bastante interesante pero sin la capacidad de sorprenderte en ningún momento, al contrario que en la 3, en la que el plan de los malos es tremendamente complejo, enrevesado y que te sorprende por momentos. La sensación que me queda despues de haber visto la peli es la de haber pasado un buen rato y disfrutado de acción a saco (las dos horas y pico se pasan volando).

Lo que no me ha gustado tanto es que no he tenido la sensación de ver un Die Hard. McClane no me suena a McClane. Le ha faltado ser más capullo, más impertinente, irritar más al malo, soltar más tacos y tener más verborrea. Se nota mucho la censura a la que se ha sometido e lenguaje de McClane, menos mal que Eduardo Gutierrez, Ramón Langa y el resto de reparto del doblaje ha arreglado el asunto muchos enteros. Hay buenos intentos de que parezca una parte de la saga, como el agente Johnson, tiroteos en los que McClane se arrastra sobre cristales, el tipo en el lugar y momento equivocados, en situaciones en las que es casi imposible salir vivo, pero él lo consigue, y entre cuyos recursos para solucionar un problema está el de entrar en un edificio con un todoterreno arrasándolo todo. Hay pequeños retazos de nuestro bien amado McClane, pero solo su conversación por telefono con Simon en la 3 es mejor que todo el guión de esta.

Tambien veo fuera de lugar la estética tan pija azulada de Les Wiseman. Chico, que esto no es Underworld.
Sinceramente, he echado de menos a John McTiernan.

Por eso digo que bien y ya está, porque la peli es una pasada, pero señores, Die Hard ES ENTERAMENTE John McClane, y en esta entrega se le ha dado demasiado tijeretazo al guión. No han dejado a Bruce Willis hacer el papel que mejor sabe hacer. Se nota que lo hace lo mejor que puede, pero cuando el guión se carga al personaje, ni el mejor de los actores lo puede arreglar del todo.

El resultado es una peli que podría ir muy bien por su cuenta, y el hecho de que hayan metido a McClane en una historieta que no tiene nada que ver con él, pues ha producido un Die Hard que, si bien lo es por los pelos, al final les ha quedado un producto bastante decente como peli, y pasable como cuarta entrega.

Valoración Objetiva: Trepidante ritmo para una peli de acción a mansalva que te mantiene pegado a la pantalla - 7.5

Valoración Subjetiva: ¿Dónde esta McClane? - 7

SkullBoarder va y Opina - Cine y TV

Thu, 12 Apr 2007 23:16:42 GMT

La Máquina del Tiempo

de Simon Wells

Evidentemente es un poco tarde para hablar de esta película teniendo en cuenta que salió en cines hace ya cinco años, pero como el otro día la echaron en la TV3, pues se me ocurrió comentarla por aquí.

La Máquina del Tiempo de Simon Wells, basada en el libro homónimo escrito por su bisabuelo H.G. Wells, es probablemente una de las peliculas más irregulares que he visto. Trata sobre un visionario profesor de universidad con ideas excéntricas, cuya prometida es asesinada en un forcejeo con un atracador. Ante tal situación, construye una máquina del tiempo para poder cambiar el pasado y evitar la muerte de su amada. Al ver que es imposible, decide ir al futuro a encontrar respuestas. Repleta de cosas por las que le daría un 10, y repleta también de otras por las que tiraría la peli a la basura. Por eso merece que la comente separando las cosas buenas (que son buenísimas) por un lado y las malas (que son horribles) por otro.

Lo bueno: Curiosamente la primera mitad. Desde que empieza hasta la mitad de la película es una obra maestra en potencia. Un inicio interesante, una recreación de la época fantástica, mucho ritmo a la hora de presentarte a los personajes... en fin, muy correcto. Los viajes en el tiempo no son bellos, son sublimes. En lugar de apostar por la tradicional teleportación, la máquina de la película consta de una palanca con la que aceleramos o revertimos la velocidad del tiempo, para así, viajar en el tiempo y no llegar instantáneamente al destino. El resultado es un espectaculo de efectos especiales, totalmente verosímiles y repletos de detalle, que dejan sin habla. La escena se vuelve especialmente poderosa a conjunto con la banda sonora de Klaus Badelt, otro de los puntos fuertes de la película y que, a día de hoy, es de las mejores bandas sonoras que he oido. Por último, la llegada al año 800.000, con unos diseños de casas muy originales, y con música radicalmente distinta pero igualmente perfecta.

Lo Malo: Aparecen los Morloks, y de ahí hasta el final. Hasta aquí todo iba sobre ruedas, pero quizás no se supo mantener el ritmo. La peli adopta un nivel de casposidad que asusta. Los Morloks son cutres, la acción se vuelve pesada (se convierte en tipica peli de aventuras), el porqué de todo se vuelve confuso, los personajes pierden definicion y, en general, todo se vuelve como un telefilme y como hecho a prisa y corriendo. No te cuentan la verdad sobre la evolución de los Eloi y los Morloks (sin tener nada que ver con lo de la Luna, algo muy espectacular, pero inventado), te ponen un final muy heroico pero que no tiene demasiado sentido... en fin, que se estropea.

El caso es que podría haber sido una gran película, y durante 45 minutos lo es, pero si se hubiera hecho el resto con el mismo mimo que la primera mitad. Optando por un desarrollo filosofico sobre a donde se dirige nuestra raza y no convirtiendose en una peliculilla de acción, alargandose a dos horas tan bien hechas, estructuradas y pensadas como esos primeros 45 minutos, que son una joya. En ese caso, estaríamos ante una película muy grande.

Una pena.

Valoración Objetiva: Estupendo principio, pero horrible desenlace. Excelentes efectos especiales - 5.5

Valoración Subjetiva: Me apasiona la temática de viajes en el tiempo. Una banda sonora casi perfecta. - 7

SkullBoarder va y Opina - Cine y TV

Mon, 11 Dec 2006 19:36:26 GMT

Tarjeta Amarilla

Los Simuladores en decadencia

Vuelvo a Escribir por estos lares para hacer referencia a esta "original" serie que Cuatro emite los Domingos por la noche, antes de Cuarto Milenio. Esta serie es un remake de otra Argentina con el mismo nombre, habiendo fichado ademas a uno de los actores de la serie original. La serie trata sobre una organización que utiliza "la simulación" para solucionar todo tipo de problemas. Dicho metodo, "poro ortodoxo" como suele decirse, consiste en elaborar situaciones ficticias que afectan directa o indirectamente a ciertas personas para manipularlas y asi resolver el problema, provocando asi que el problema se resuelva solo, en la mayoría de los casos. Esto por si alguien no lo sabía.

La serie es en mi opinión una de las mejores que estan emitiendose actualmente y que han sido realizadas en España. Aunque beba todo lo que puede y más de su antecesora argentina, no desmerece nada las excelentes actuaciones, gran dirección y realización (además es la primera serie en España grabada en formato anamórfico 16:9, comunmente conocido como formato panorámico). Esta serie supone un soplo de aire fresco al encasillamiento de las series españolas, en las que el desmesurado numero de personajes, argumentos planos y dirección propia de culebrón (policías, hospital central, aqui no hay quien viva, los serrano...) arruinan hasta la más prometedora de las series.

Lo que vengo yo a decir con esta entrada es que, al parecer, lo bueno no dura demasiado. Tras una espléndida primera temporada (que consta de nueve capítulos y no de seis como fue editada al final, pasando los ultimos tres a la segunda temporada), en la que cada capitulo va encadenado al anterior (el protagonista de cada capitulo recomienda en el siguiente al nuevo protagonista los servicios de Los Simuladores) y con capitulazos como Recursos Humanos y El Atraco, la segunda temporada es menos afortunada. El encadenamiento entre capitulos se ha perdido además de la estructura de "Caso Corto - Opening - Caso Principal", y el nombre falso usado en todos los capítulos hasta ahora, Máximo Garrido, no se ha usado en el emitido anoche. Son detalles circunstanciales, pero dotaban de identidad propia a la serie. Pero lo peor se lo lleva el capítulo emitido hace una semana que se basó unicamente en la promoción del disco de Antonio Carmona. El operativo (como llaman a los simulacros) que fue insulso, breve y sin venir a cuento, convirtieron al capítulo en algo totalmente prescindible.

Asi que, tarjeta amarilla para Los Simuladores. Para que saque la tarjeta roja, y por tanto deje de ver la serie, tiene que empeorar muchisimo más, cosa que dudo. Pero la amarilla viene a cuento de que una serie española que de verdad valía la pena ver, ha caido en un altibajo que no me esperaba de ella. Esperemos que no se repita.

SkullBoarder va y Opina - Cine y TV

Sun, 22 Oct 2006 21:14:04 GMT

Hijos de los Hombres

(Children of Men)

Alfonso Cuarón

Después de varios meses (dos o tres) oyendo al pesadete de Shine McShine contar el argumento de esta película y diciendonos que hay que verla porque será buena y Clive Owen es un tipo con estilo, por fin llegó el estreno y, como parece ser que le daban comisión, fuimos a ver si era para tanto. El caso es que lo fue y con creces. A veces son recomienda bodrios estilo Collateral, pero otras se luce (o tiene suerte) y va, y acierta. Bien, damosle un punto, por ahora xD.

La película tiene un inicio rompedor, mostrando la tranquila e insulsa vida de un hombre en un futuro no muy lejano y perfectamente posible, en el que las mujeres de todo el mundo han quedado estériles y en el que las naciones no pueden mantener el orden social, sembrándose el caos y la confusión en todo el mundo. Y digo rompedor porque la vida de este hombre cambia cuando, debido a una serie de acontecimientos, se ve inmerso en la tarea de llevar a una mujer, que milagrosamente ha quedado embarazada, a la costa para sacarla del pais y llevarla a una supuesta organización (supuesta porque ni los encargados de llevarla saben si dicha organización existe) que se encargará de que ella y el niño no sean victimas de un gobierno corrupto y de un pais sin orden social.

La pelicula resulta bastante convencional durante la primera mitad, pero en las escenas de conflictos y tiroteos, la cosa cambia a un estilo más propio de corresponsales de guerra, con largos planos subjetivos en los que la cámara sigue a los personajes como si de otro más se tratara. La atmósfera apocalíptica esta perfectamente plasmada y es creible hasta el último detalle, y la catástrofe humana se siente a la perfección, provocanto una empatía muy fuerte en los espectadores.

Os la recomiendo, no dudeis en verla.

Valoración Objetiva: Original, impactante y creible argumento. Dirección acertada en secuencias bélicas - 8

Valoración Subjetiva: Julianne Moore muere casi al principio. Provoca una fuerte empatía en el espectador - 8.5

SkullBoarder va y Opina - Literatura

Mon, 19 Jun 2006 19:05:17 GMT

Viajes al Otro Mundo

Ciclo de Aventuras Oníricas de Randolph Carter

H.P. Lovecraft

Aun recuerdo como mi padre me hablaba de Lovecraft y me contaba el relato de dos amigos que van a un cementerio y uno de ellos entra en una cripta con motivo de un estudio que acababa de hacer y, según él, dentro de esa cripta había algo que no podía comprender de qué se trataría, pero necesitava averiguarlo. Comunicados por un Walkie-Talkie, la cosa iba como la seda cuando de repente, Warren, el que había entrado en la cripta empieza a gritar por la radio y pide a su amigo, Carter, no que le ayude, sino que cierre la cripta y huya. La voz de Warren suena como si en una fracción de segundo algo le hubiera destrozado la cordura. Tras unos segundos de silencio, una voz desgarradora, atemporal e increiblemente grotesca sale del Walkie-Talkie de Carter, cuya mera audición le hace perder el conocimiento: "¡Loco! ¡Warren ya está MUERTO!"

Años despues descubrí que esta desgarradora e impactante historia se trataba de "El Testimonio de Randolph Carter", primer y más afable capítulo de lo que luego sería una historia propia de la locura, alucinación, paranoya y terror cósmico. "Viajes al otro Mundo" narra la historia de Randolph Carter y de cómo desafía a las leyes naturales para adentrarse en el mundo real ya que, nuestro mundo, no es la realidad ni mucho menos.

Narrado siempre en tercera persona, los dialogos brillan por su ausencia, dando más importancia a la descripción de un mundo completamente al margen del entendimiento humano. Capítulo tras capítulo, los acontecimientos, aparentemente incoherentes entre si, nos sorprenden y abruman con lugares, cosas y realidades que nunca hubieramos imaginado y ni mucho menos creido que fuera posible. Jugando con temas filosóficos propios de gente como Carl Popper o Edwin A. Abbott en los que existe lo Real como todo aquello que existe, pero nuestra percepción de lo Real es imperfecta y simplificada, lo cual crea en nuestra mente nuestra Realidad, una concepción muy diferente de lo Real limitada por nuestra imperfecta capacidad de entendimiento y percepción.

En definitiva, un libro cuyos relatos son entretenidos y sorprendentes, donde nos adentramos progresivamente en el mundo de los sueños y del subconsciente colectivo, desde simples manifestaciones hasta llegar al mismísimo corazón del mal, en el centro del vacío final. Recomendado para soñadores que quieran evadirse del mundo que conocen sin caer en tópicos de fantasía épica o ciencia ficción. Esto es algo completamente diferente.

Valoración Objetiva: Original historia de viajes por mundos exóticos. Puede que enrevesado en algunos momentos. Se pierde el hilo con facilidad. Algunos listillos podrian tacharlo de literatura friki - 6.5

Valoración Subjetiva: Me encanta la originalidad con que define la realidad como algo más de lo que podemos ver. Ha conseguido sumergirme de principio a fin - 9

SkullBoarder va y Opina - Cine y TV

Tue, 09 May 2006 14:02:46 GMT

Cuatro Maneras de Acabar con el Mundo

Documental BBC

Nuestra sociedad, aunque teme su propia destrucción, cree que es imposible, pero no se da cuenta de lo facil que es la absoluta aniquilación de la raza humana, o por lo menos, la destrucción de una buena parte de ella junto con el cambio en nuestras vidas que ello conyeva.

"Cuatro Maneras de Acabar con el Mundo" narra los acontecimientos que tendrían lugar a lo largo de un día en el que, lo peor que pudiera tener lugar, sucede. Empieza de la forma más suave, un tsunami provocado por un corrimiento de tierra en las islas Canarias que arrasa la costa Este de EEUU. El segundo día, un asteroide impacta contra Berlín provocando millones de muertes. El tercero, un brote vírico procedente de Asia llega a Londres propagandose por Europa y posteriormente por America. Pero el último día es el más destructivo, llegando a tocar techo. Un experimento con un acelerador de partículas sale mal y provoca un agujero negro. Las consecuencias para la tierra a partir de ahí estan más que claras.

Las cuatro historias están narradas de una forma impecable, superpuestas, siendo todas la misma pero a la vez diferente. El protagonista de las cuatro historias es un científico encargado del experimento de la cuarta y ultima historia, pero en cada una de las tres primeras historias, sucede algo catastrofico que le impide yevarlo a cabo. Sin embargo, nada es tan catastrofico como lo que él provoca. La moraleja de esta forma de narrar la historia sería que de lo que más debemos tener miedo es de nosotros mismos, que la naturaleza puede ser destructiva, pero nosotros podemos serlo más, y no hace falta tener mala intención para serlo.

Repleto de pequeños detalles como la proyeccion en un cine de "Atrapado en el Tiempo" (Groundhog Day) y pequeños adelantos de lo que será la ultima y más destructiva de las catastrofes. Imagenes impactantes y realistas, ya sea por los magnificos efectos especiales o por la "simulación" de que es una cámara de video domestica la que capta las imágenes. Una excelente forma de hacer reflexionar a la gente de cuatro catastrofes totalmente posibles y que algunas incluso, ya han sido previstas en un futuro no muy lejano.

Como dicen en Armageddon: "Sucedió antes, volverá a suceder. La pregunta es ¿Cuándo?

O como dijo Murphy: "Sonría, mañana puede ser peor"

Valoración Objetiva: Intención de transmitir un sentimiento de que la destrucción del mundo es posible. Realismo, tanto en efectos especiales como en la forma en la que suceden los acontecimientos - 7.5

Valoración Subjetiva: Me encanta el uso de los efectos digitales para simular destrucciones masivas de ciudades. Queda demostrado que los telediarios cuentan las cosas como les da la gana - 8.5

SkullBoarder va y Opina - Informática

Sun, 15 Jan 2006 23:09:23 GMT

Picasa2

Google

Recientemente, mi novia me habló de este programa, un programa para ver imágenes y tal, que te las ordena y no se que historia. Me pareció interesante ver de que trataba, solo por curiosidad.

Luego descubrí que era de la compalía Google, y yo me dije: "¡Vaya! En Google se lo curran mucho" y mis espectativas subieron.

Tras instalarlo y mirar con detenimiento sus funciones, pensé: "¡Este programa es una pasada!"

Y no lo dije de cualquier manera. Picasa2 nos permite crear albumes en los que incluiremos nuestras fotos, imagenes, vídeos, cualquier material gráfico vamos. Esto no es muy vangüardista, pero lo que realmente lo hace excepcional es lo completo que es a la par que sencillo. Es un visor de imagenes potente y rápido, te permite hacer retoques de color, brillo y contraste con resultados visibles a tiempo real. Podremos alterar una foto para darle aspecto de color sepia, blanco y negro, desenfocar los bordes y más cosas, ¡Incluso eliminar el tedioso efecto de Ojos Rojos de las fotos digitales de una forma nunca hasta ahora tan facil!. Y todas esas herramientas se usan de una forma extremadamente sencilla, rozando la automatización (vease el botón mágico "Voy a Tener Suerte"). El atractivo del programa lo completa un vistoso menú de presentación en diapositivas, con aceleración 3D, pero simple, en un buen equilibrio para no requerir mucho rendimiento, todo elo en una interfaz completamente animada y atractiva.

Cuando todavía no había recuperado el aliento por el increible Google Earth, llega a mis manos esta herramienta gratuita que hará las delicias de todo aquel que aprecie tener sus fotos en el ordenador y no sepa o no tenga tiempo de usar programas gráficos avanzados. En fin, os lo recomiendo con ánimo de que se convierta en vuestro visor de imagenes, o por lo menos, que sirva para tener vuestras fotos organizadas de la forma más facil y atractiva.

¡Os dejo el link y que lo disfruteis!: http://picasa.google.es/

Valoración Objetiva: Buen diseño del programa, intuitivo a la vez que completo. Posibilidad de ver fotos y videos domésticos en un mismo programa. Retoque fotografico automático pero muy potente - 8.5

Valoración Subjetiva: Nada que añadir - 8.5

SkullBoarder va y Opina - Videojuegos

Tue, 03 Jan 2006 00:41:00 GMT

Prince of Persia

Trilogía Arenas del Tiempo

Ubisoft Montreal Studios

Todos los amantes de los videojuegos (y muchos de los no amantes) conocen aquel juego que vió la luz en 1989, en el que un joven era encerrado en una mazmorra y tenía una hora para atravesar la fortaleza y derrotar al malvado visir que había secuestrado a la princesa. Prince of Persia fue en su día un juego que revolucionó el mundo de los videojuegos, ya que, no solo aportó importantes progresos (personajes animados mediante captacion de movimiento y rotoscoping), sino que fue el primer juego que unía el genero de plataformas con el de acción, exploración y resolución de puzzles (el cual serviría de punto de partida para juegos tales como Tomb Raider).

Catorce años después, Jordan Mechner, el creador de la saga original, volvió a marcar un antes y un despues. Fue Ubisoft la compañía encargada de dar vida a la nueva entrega de la saga Prince of Persia, mejor juego del año 2003, y que marcaría el inicio de lo que ahora es una de las trilogías más importantes en el mundo de los videojuegos. A lo largo de los tres años siguientes, la trilogía de Las Arenas del Tiempo fue cobrando vida.

Las Arenas del Tiempo: Tras un asedio con éxito a una ciudad India por parte del ejército Persa, el príncipe y su padre roban un gran reloj de arena y una daga. Durante el camino de vuelta, se detienen en Azad, donde las arenas del reloj son liberadas, provocando la muerte y posterior posesion de todo aquel que entre en contacto con ellas, excepto del príncipe, un malvado visir y una joven princesa de la India. Ahora el príncipe, con la ayuda del poder de controlar el tiempo, deberá restaurar la paz en el reino de su padre.

El Alma del Guerrero: Siete años despues, el príncipe es perseguido por el Dahaka, un ser encargado de controlar la linea temporal y de asesinar a todo aquel que la altera. Cuando el príncipe descubre que el Dahaka es enviado por la emperatriz del tiempo, decide ir a la Isla donde las Arenas fueron creadas y viajar al pasado para evitar su creación.

Las Dos Coronas: Cuando el príncipe regresa a la ciudad de Babilonia, contempla horrorizado como esta es asediada. El visir de la India, debido a las continuas alteraciones de la línea temporal, ha vuelto a la vida. En esta ocasión, será dicho visir quien cree las arenas del tiempo y se vuelva inmortal. Sin embargo, algo esta despertando en el interior del príncipe. Algo malvado y oscuro.

Como su predecesor de 1989, la trilogía de Las Arenas del Tiempo ha aportado grandes cosas al mundo de los videojuegos. Un sistema de plataformas que va más allá del simple saltar y saltar, en el que el mismo entorno realista es el que se usa para escalar, dejando de lado las poco creibles plataformas del Tomb Raider y similares. Un juego en el que el diseño de los entornos esta cuidado hasta el mas minimo detalle y que, gracias a los efectos de iluminacion, brillo y glow, al igual que una banda sonora increible, hacen de esta saga una de las más bellas. Finalmente, un sistema de combate variado, espectacular, veloz y sobretodo, intuitivo, en el que el entorno será un arma más.

Todo esto, junto a un argumento más que original, finales sorprendentes y personajes con gran personalidad, hacen de esta saga una experiencia que pocos juegos consiguen. Donde la originalidad, la magia y la belleza toman las riendas de un videojuego ganando terreno a la violencia gratuita tan abundante en los juegos de hoy en día. En fin, espero que esta crítica os anime a que disfruteis tanto como yo lo he hecho de esta increible trilogía. Os dejo una cita del príncipe, alrededor de la cual gira todo el argumento de la saga:

"Casi todos creen que el tiempo es como un rio que fluye seguro y veloz en una sola dirección. Pero yo le he visto la cara al tiempo, y os puedo asegurar que estan equivocados. El tiempo es como un oceano en la tormenta"

Valoración Objetiva: Regulares gráficos mejorados increiblemente con una ambientación y diseño espectaculares. Historia original, repleta de giros inesperados y un final inmejorable. Control de juego fantástico. Banda sonora apasionante - 8.5

Valoración Subjetiva: Me encanta la saga desde su principio. La ambientación, cosa que valoro mucho, me produjo una buenísima impresión. Adoro la temática de los viajes en el tiempo - 9.5

SkullBoarder va y Opina - Cine y TV

Sun, 18 Dec 2005 22:27:45 GMT

Las Crónicas de Narnia
El León, la Bruja y el Armario

Andrew Adamson

La adaptación de la saga de libro de C.S. Lewis ha llegado por fin a las salas españolas despues de tanta expectación creada, gracias a la fama que trae consigo.

Cuatro hermanos descubren que en la casa de un profesor en la que acaban cuando huyen de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, hay un armario que sirve de entrada al mundo de Narnia, un reino dominado por un invierno eterno pero sin Navidad. Dicho invierno ha sido provocado por la malvada bruja Jadis, que pretende conseguir la soberanía de Narnia cueste lo que cueste. Las antiguas profecías de Narnia hablan de dos hijos de Adán y dos hijas de Eva (es decir, cuatro humanos) que dirijirán el ejercito de Narnia y llevarán a esta al fin del invierno que dará paso a la primavera y al fin de la tiranía de la Bruja Blanca.

A la pelicula se le debe perdonar el infumable toque descafeinado y desenfadado que tiene. Tratandose de Disney era de esperar, pero se le perdona porque lo libros en realidad son cuentos, no son El Señor de los Anillos, sería algo más como el Hobbit. No teniendo esto en cuenta, la pelicula es entretenida de principio a fin. Planteamiento, acción, todo esta en su justa medida. Muy agradable de ver.
El apartado técnico es desde luego una maravilla. Me produjo una gran decepción saber que WETA se había hechado atrás para dedicarse plenamente a King Kong, pero las 3 compañías de efectos digitales, entre las que se encuentra ILM (Industral Light & Magic) hacen un trabajo digno de admiración.
Me gusta el hecho de que no hayan contado con actores famosos para hacer la pelicula, al igual que pasó con El Señor de los Anillos (Si, se lo que vais a decirme, pero por muy famoso que sea Ian McKellen no es FAMOSO como sería Tom Cruise o alguien por el estilo. A eso me refiero).
Algo que me gusta menos es el doblaje de los protagonistas. Se que últimamente es dificil encontrar buenos niños dobladores, pero la verdad es que es preciso que haya alguien mejor que los que han cogido. Por lo menos, para Peter (el mayor) podrían haber cogido a Joan Pera (Voz de Matt Damon en Salvar al Soldado Ryan) y para Susan (la hermana mayor) a Mar Bordallo (Voz habitual de Drew Barrymore).

Comentar tambien, que hay cientos de detalles culla explicación estan en el primer libro de Las Crónicas de Narnia (Si, el de la peli es el segundo de siete).

Por último, advertir del gravisimo error que cometereis si comparais la pelicula con El Señor de los Anillos. En cuestiones técnicas y de dirección tal vez existan detalles sacados de la trilogía de Peter Jackson, pero en lo referente a las novelas, Las Cronicas de Narnia (o por lo menos este tomo) se escribió mucho antes que la trilogía de la Tierra Media. Así que si alguien ha copiado algo de alguien, este ha sido el Profesor Tolkien.

Valoración Objetiva: Excelente adaptación del libro. Increibles efectos especiales. La dirección (que no la historia) bebe mucho de El Señor de los Anillos aunque consigue un buen estilo propio - 7
Valoración Subjetiva: El conocer los libros y la historia hace que la disfrutes más, aunque puede hacer que te lleves decepciones (no es el caso) - 7.5

SkullBoarder va y Opina - Cine y TV

Tue, 18 Oct 2005 11:00:22 GMT

Final Fantasy VII

Advent Children

Tetsuya Nomura

Todo comenzó hará unos tres años, cuando después de comprobar que aquel juego, que tanta pereza o desgana me producía el simple hecho de jugar, pasaría a ser uno de mis juegos favoritos compartiendo podio con The Legend of Zelda - Ocarina of Time y Prince of Persia - Sands of Time. Estoy hablando de una de esas secuelas que no es secuela. Una secuela de una saga que no ha dejado de marcar un antes y un despues en el mundo de los videojuegos. Sin duda se trata de Final Fantasy VII, para mi, la mayor aventura interactiva jamás contada.

Y digo que todo comenzó hace tanto tiempo, porque lo que experimenté ayer por la noche no fué ni mucho menos producto de una sola pelicula. Fue el resultado de tantas horas de juego ¿He dicho juego? ¡Que diablos! Aquello en ningun caso debería "tacharse" como juego. Cualquier fan de FFVII me dará la razón al decir que aquello no fue jugar, fue vivirlo, fue sufrir con los protagonistas, compartir sus victorias y sus derroras, sufrir las muertes y emocionarse con los reencuentros. Para mi, una experiencia más que grata. Irrepetible.

Justo cuando aquellos sentimientos empezaban a enfriarse, llegó lo que todos esperabamos. Una secuela de verdad, no simplemente añadir un numero más a la saga, sino continuar la mejor de las historias. Advent Children recupera el espiritu, el sentimiento, la historia y la acción de FFVII y los lleva más allá, hasta el infinito. Batallas sin posibilidad de descripción (espectacular o impresionante son pequeños adjetivos que no dicen nada), los compañeros de batalla juntos de nuevo luchano codo con codo de nuevo por la salvación del mundo. Sin duda, para aquellos que han amado tanto como yo el mundo de Cloud, Tifa, Migdar y la Corriente Vital, Advent Children volverá a ser una experiencia, como dicen en un foro que vi, multiorgásmica. Un 10.

Valoración Objetiva: Increibles batallas y un realismo apasionante. Trama pobre e incomprensible para los que no hayan jugado a Final Fantasy VII - 6

Valoración Subjetiva: Genial volver a ver al grupo avalancha luchar juntos. Innumerables referencias al juego. Nos dan todo cuanto queremos ver - 9.5