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February 11 El Curioso Caso de Benjamin Button
El Curioso Caso de Benjamin ButtonDavid Fincher
La premisa es interesante. Benjamin es un niño que nace con la peculiaridad de aparentar y tener todos los rasgos de un anciano de más de 80 años. Conforme va creciendo, su mente crece con él pero su cuerpo rejuvenece. Aderezada con una bonita historia sobre un relojero que construyó un reloj que marchaba en sentido contrario en homenaje a las víctimas de la Primera Guerra Mundial, la trama promete una película interesante. Pero claro, a ver qué película de este estilo aguanta el ritmo durante dos horas y media. El caso es que lo de curioso acaba convirtiéndose en interminable, pues aunque no llega a hacerse todo lo pesada que podría (vease Ali de Will Smith. Bueno no, no la veáis, que es un coñazo), sí que empiezas a mirar la hora con frecuencia a ver cuánto le queda. Pero la peor sensación que tuve yo cuando salí del cine, fue la de haber sido completamente estafado. Benjamin Button es un tío normal, que fue abandonado, vive en un asilo con sus padres adoptivos, conoce gente, vive experiencias, se enrola en un barco, etc. Pero claro Benjamin Button no es normal, cosa que a nadie en toda la película parece importarle, salvo algún que otro comentario suelto, o el dramático final, que no es que sea predecible, si no que no podía acabar de otra manera. La historia es pura y duramente su vida. Lo de la vejez y el rejuvenecimiento no pasa de convertirse en algo anecdótico, fugaz e irrelevante. Todo esto me hace pensar que el rollo de su anomalía corporal es una mera excusa para llamar la atención y hacer que nos traguemos otra peli biográfica más. Mira que yo cuando vi el trailer me temía que iba a ser un pastelón romántico en plan Eternamente Joven, pero no, la peli esta bastante bien, pero el sentimiento de engaño me pone de mala leche. Podría pensarse lo mismo de Forrest Gump, un tío que se supone que es tonto, pero triunfa en la vida como la CocaCola y lo de que sea tonto es una simple premisa donde otra cualquiera hubiera valido. Pero claro, Forrest es un tío muy carismático, por no hablar de que su historia está repleta de momentos que van desde lo dramático hasta lo delirante, y la convierten en una película bastante única. Sin embargo, Benjamin es un soso y su vida no es nada interesante. Su premisa inicial, que le hubiera dotado de un interés increíble, es algo transparente, casi invisible. Parece que sólo nos damos cuenta los espectadores. Por eso la sensación es más agria que dulce y le voy a poner un 6.5, casi por los sorprendentes efectos especiales y el maquillaje.
Canción del Día: The Cult: Shape The Sky August 15 El Caballero Oscuro El Caballero Oscuro
de Christopher Nolan
Es dificil saber por dónde empezar cuando hay tantas cosas por decir, cuando son tantísimos los puntos a analizar dentro de una película tan bien pensada y concebida, que supera con creces su predecesora, y que es una maravilla tanto por su historia, personajes, todos complejos, verosímiles y carismáticos a su manera, su ambientación... todo, todo es lo que colabora para hacer de esta, una de las mejores películas que he visto y, definitivamente, la mejor de Batman de la historia. No voy a reparar en spoilers, por si alguien opta por no seguir leyendo. No es que la película empiece fuerte, es que apenas podemos distinguir ciertos climax como sería habitual. Toda la peli es un climax, de emoción, de acción, de drama, de tensión... todas esas sensaciones se alternan consiguiendo que no apartes la mirada de la pantalla, y sin resultar pesado en ningún momento. La historia es sencillamente genial. Compleja, realista, dramática. Christian Bale está enorme como Batman, tan solo creo que le ha faltado algo de presencia en la peli, pero es una sensación que ya me dio la primera y quizás sea por lo mal acostumbrados que nos tienen las antiguas. Para mi supera con creces a Keaton, no por él fisicamente, si no por el personaje en si aunque no sea mérito de Bale si no de Nolan. Este Batman es mucho más humano, sufre por los demás, se altera y las situaciones se le van de las manos. Se plantea cuidadosamente su papel en una ciudad de caos como es Gotham, si es necesario y si lo que hace está bien. No duda en relegar su papel a otro si cree que será mejor para la gente. La figura de un héroe que está lejos de ser absoluta es uno de los mayores aciertos de la saga y Bale lo lleva con mucha soltura. Claudio Serrano hace un papel grandioso como Bruce Wayne, como nos tiene acostumbrados, pero como Batman me ha hecho sentirme incómodo, tanto por lo que fuerza la voz como por la distorsión que le meten. Heath Leadger ha hecho, con este, el papel de su carrera. Aun con un enfoque diferente, supera con creces el conocido Joker de Nicholson. Ha conseguido representar a un personaje psicótico, inestable, retorcido, morboso y manipulador. La escena de los dos barcos ha conseguido hacer que me sienta tenso durante un cuarto de hora ininterrumpido, y además, queda plasmado el placer que siente el Joker de hacer sufrir psicológicamente a las personas. Dani García nos ha dado una lección a todos los que dudábamos de su capacidad de doblar al Joker. Creo que es uno de sus mejores trabajos, porque estar a la altura del mejor papel de Heath Leadger no es facil, pero se ve claramente cuando nos damos cuenta de que las risas no se han doblado y el cambio de la voz de Dani a la de Heath apenas es perceptible. Aaron Eckhart no solo consigue un papel más que correcto, si no que consigue transmitir la sensación de héroe político que es Harvey Dent. Su determinación a la hora de luchar contra el crimen, su dedicación y cómo vuelca todo su ser en su trabajo, acaba siendo su perdición. Es muy fácil ver cómo en realidad no es una persona tan fuerte como debería, y tanta presión, al igual que la pérdida de Rachel, le provoca un trastorno que le impide discernir entre el bien y el mal, cosa qu le obliga a no seguir eligiendo su suerte y dejarlo todo al azar. El diseño de "la otra cara" es magistral. Nolan ha ido más lejos de lo que la gente esperaba con la representación de Dos Caras. Verle esa cara quemada estremece hasta al más machote. Morgan Freeman y Michael Cane, no solo tienen un papel muy significativo en la peli, si no que interpretan con mucha soltura a sus personajes. Pepe Mediavilla ES Morgan Freeman. Nada más que decir. Cuando la peli alcanza la culminación final, en que deciden no manchar la imagen de héroe de Harvey a costa de poner a Batman como al criminal de Gotham es un final sorprendente que se ajusta a la perfección a la genial frase de Harvey "O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para verte convertido en el villano". Esta frase justifica la brevedad de Dos Caras en esta nueva saga, de modo que, por el bien de Gotham, su muerte sirve para que no le de tiempo a ser el villano, pero claro, le toca a Batman serlo, porque aunque Gotham le vea como una amenaza, es un justiciero que la ciudad necesita. Todo en esta peli. Todo. Todo está a un nivel TAN alto que cuesta creerlo. Todavía me dejo miles de cosas, pero creo que con lo dicho, es suficiente por ahora. Mi impresión es que la gente no exageraba con la nota de imdb, y la expectación se la ha ganado por méritos propios, no gracias a la muerte de Heath Leadger. October 29 Comming Soon Comming Soon
Trailers de Cine
La típica frase: "¡Corre corre, que nos perdemos los trailers!". Uno la oye cuando va a ir al cine justo de tiempo. El problema es que quien la dice no se ha dado cuenta de la gran verdad. Dicha verdad es que los trailers se suelen engolbar en tres géneros. Pero no hablo de algo sutil, algo que si no te fijas, no lo ves. No no noooooo, es algo que ya te llega a saltar a los ojos y notar el tortazo en la cara. Un auténtico insulto a la inteligencia vaya.
Veamos:
September 12 Live Free or Die Hard Live Free or Die Hard
de Len Wiseman
Primero que nada, pongo el título en inglés, pues la adaptación (que no traducción) es, a falta de una palabra mejor, penosa. Nunca me ha gustado la traducción de La Jungla de Cristal, y cuando la abrevian por La Jungla (en la 2 y en esta) me gusta menos todavía.
Esta nueva entrega de las peripecias del gran héroe americano John McClane, nos plantea la situación de una banda terrorista que se propone "apagar" sistemáticamente a los Estados Unidos (eso que es algo así como un pais). Por supuesto, McClane está en el sitio equivocado en el momento preciso, para verse envuelto en el marrón y tener que solucionarlo a la par de intentar mantenerse con vida.
La peli está bien. Pero bien y nada más. Como peli de acción es una pasada, muchas escenas de acción mezclando tiroteos y peleas de la vieja escuela con escenas más espectaculares, como la del F-35 vs Trailer en una autopista. El argumento, bien, bastante interesante pero sin la capacidad de sorprenderte en ningún momento, al contrario que en la 3, en la que el plan de los malos es tremendamente complejo, enrevesado y que te sorprende por momentos. La sensación que me queda despues de haber visto la peli es la de haber pasado un buen rato y disfrutado de acción a saco (las dos horas y pico se pasan volando). Lo que no me ha gustado tanto es que no he tenido la sensación de ver un Die Hard. McClane no me suena a McClane. Le ha faltado ser más capullo, más impertinente, irritar más al malo, soltar más tacos y tener más verborrea. Se nota mucho la censura a la que se ha sometido e lenguaje de McClane, menos mal que Eduardo Gutierrez, Ramón Langa y el resto de reparto del doblaje ha arreglado el asunto muchos enteros. Hay buenos intentos de que parezca una parte de la saga, como el agente Johnson, tiroteos en los que McClane se arrastra sobre cristales, el tipo en el lugar y momento equivocados, en situaciones en las que es casi imposible salir vivo, pero él lo consigue, y entre cuyos recursos para solucionar un problema está el de entrar en un edificio con un todoterreno arrasándolo todo. Hay pequeños retazos de nuestro bien amado McClane, pero solo su conversación por telefono con Simon en la 3 es mejor que todo el guión de esta. Tambien veo fuera de lugar la estética tan pija azulada de Les Wiseman. Chico, que esto no es Underworld.
Sinceramente, he echado de menos a John McTiernan. Por eso digo que bien y ya está, porque la peli es una pasada, pero señores, Die Hard ES ENTERAMENTE John McClane, y en esta entrega se le ha dado demasiado tijeretazo al guión. No han dejado a Bruce Willis hacer el papel que mejor sabe hacer. Se nota que lo hace lo mejor que puede, pero cuando el guión se carga al personaje, ni el mejor de los actores lo puede arreglar del todo. El resultado es una peli que podría ir muy bien por su cuenta, y el hecho de que hayan metido a McClane en una historieta que no tiene nada que ver con él, pues ha producido un Die Hard que, si bien lo es por los pelos, al final les ha quedado un producto bastante decente como peli, y pasable como cuarta entrega. April 13 La Máquina del Tiempo La Máquina del Tiempo
de Simon Wells
Evidentemente es un poco tarde para hablar de esta película teniendo en cuenta que salió en cines hace ya cinco años, pero como el otro día la echaron en la TV3, pues se me ocurrió comentarla por aquí.
La Máquina del Tiempo de Simon Wells, basada en el libro homónimo escrito por su bisabuelo H.G. Wells, es probablemente una de las peliculas más irregulares que he visto. Trata sobre un visionario profesor de universidad con ideas excéntricas, cuya prometida es asesinada en un forcejeo con un atracador. Ante tal situación, construye una máquina del tiempo para poder cambiar el pasado y evitar la muerte de su amada. Al ver que es imposible, decide ir al futuro a encontrar respuestas. Repleta de cosas por las que le daría un 10, y repleta también de otras por las que tiraría la peli a la basura. Por eso merece que la comente separando las cosas buenas (que son buenísimas) por un lado y las malas (que son horribles) por otro.
Lo bueno: Curiosamente la primera mitad. Desde que empieza hasta la mitad de la película es una obra maestra en potencia. Un inicio interesante, una recreación de la época fantástica, mucho ritmo a la hora de presentarte a los personajes... en fin, muy correcto. Los viajes en el tiempo no son bellos, son sublimes. En lugar de apostar por la tradicional teleportación, la máquina de la película consta de una palanca con la que aceleramos o revertimos la velocidad del tiempo, para así, viajar en el tiempo y no llegar instantáneamente al destino. El resultado es un espectaculo de efectos especiales, totalmente verosímiles y repletos de detalle, que dejan sin habla. La escena se vuelve especialmente poderosa a conjunto con la banda sonora de Klaus Badelt, otro de los puntos fuertes de la película y que, a día de hoy, es de las mejores bandas sonoras que he oido. Por último, la llegada al año 800.000, con unos diseños de casas muy originales, y con música radicalmente distinta pero igualmente perfecta.
Lo Malo: Aparecen los Morloks, y de ahí hasta el final. Hasta aquí todo iba sobre ruedas, pero quizás no se supo mantener el ritmo. La peli adopta un nivel de casposidad que asusta. Los Morloks son cutres, la acción se vuelve pesada (se convierte en tipica peli de aventuras), el porqué de todo se vuelve confuso, los personajes pierden definicion y, en general, todo se vuelve como un telefilme y como hecho a prisa y corriendo. No te cuentan la verdad sobre la evolución de los Eloi y los Morloks (sin tener nada que ver con lo de la Luna, algo muy espectacular, pero inventado), te ponen un final muy heroico pero que no tiene demasiado sentido... en fin, que se estropea.
El caso es que podría haber sido una gran película, y durante 45 minutos lo es, pero si se hubiera hecho el resto con el mismo mimo que la primera mitad. Optando por un desarrollo filosofico sobre a donde se dirige nuestra raza y no convirtiendose en una peliculilla de acción, alargandose a dos horas tan bien hechas, estructuradas y pensadas como esos primeros 45 minutos, que son una joya. En ese caso, estaríamos ante una película muy grande.
Una pena. December 11 Tarjeta Amarilla Tarjeta Amarilla
Los Simuladores en decadencia
Vuelvo a Escribir por estos lares para hacer referencia a esta "original" serie que Cuatro emite los Domingos por la noche, antes de Cuarto Milenio. Esta serie es un remake de otra Argentina con el mismo nombre, habiendo fichado ademas a uno de los actores de la serie original. La serie trata sobre una organización que utiliza "la simulación" para solucionar todo tipo de problemas. Dicho metodo, "poro ortodoxo" como suele decirse, consiste en elaborar situaciones ficticias que afectan directa o indirectamente a ciertas personas para manipularlas y asi resolver el problema, provocando asi que el problema se resuelva solo, en la mayoría de los casos. Esto por si alguien no lo sabía.
La serie es en mi opinión una de las mejores que estan emitiendose actualmente y que han sido realizadas en España. Aunque beba todo lo que puede y más de su antecesora argentina, no desmerece nada las excelentes actuaciones, gran dirección y realización (además es la primera serie en España grabada en formato anamórfico 16:9, comunmente conocido como formato panorámico). Esta serie supone un soplo de aire fresco al encasillamiento de las series españolas, en las que el desmesurado numero de personajes, argumentos planos y dirección propia de culebrón (policías, hospital central, aqui no hay quien viva, los serrano...) arruinan hasta la más prometedora de las series.
Lo que vengo yo a decir con esta entrada es que, al parecer, lo bueno no dura demasiado. Tras una espléndida primera temporada (que consta de nueve capítulos y no de seis como fue editada al final, pasando los ultimos tres a la segunda temporada), en la que cada capitulo va encadenado al anterior (el protagonista de cada capitulo recomienda en el siguiente al nuevo protagonista los servicios de Los Simuladores) y con capitulazos como Recursos Humanos y El Atraco, la segunda temporada es menos afortunada. El encadenamiento entre capitulos se ha perdido además de la estructura de "Caso Corto - Opening - Caso Principal", y el nombre falso usado en todos los capítulos hasta ahora, Máximo Garrido, no se ha usado en el emitido anoche. Son detalles circunstanciales, pero dotaban de identidad propia a la serie. Pero lo peor se lo lleva el capítulo emitido hace una semana que se basó unicamente en la promoción del disco de Antonio Carmona. El operativo (como llaman a los simulacros) que fue insulso, breve y sin venir a cuento, convirtieron al capítulo en algo totalmente prescindible.
Asi que, tarjeta amarilla para Los Simuladores. Para que saque la tarjeta roja, y por tanto deje de ver la serie, tiene que empeorar muchisimo más, cosa que dudo. Pero la amarilla viene a cuento de que una serie española que de verdad valía la pena ver, ha caido en un altibajo que no me esperaba de ella. Esperemos que no se repita. October 22 Hijos de los Hombres Hijos de los Hombres
(Children of Men)
Alfonso Cuarón
Después de varios meses (dos o tres) oyendo al pesadete de Shine McShine contar el argumento de esta película y diciendonos que hay que verla porque será buena y Clive Owen es un tipo con estilo, por fin llegó el estreno y, como parece ser que le daban comisión, fuimos a ver si era para tanto. El caso es que lo fue y con creces. A veces son recomienda bodrios estilo Collateral, pero otras se luce (o tiene suerte) y va, y acierta. Bien, damosle un punto, por ahora xD.
La película tiene un inicio rompedor, mostrando la tranquila e insulsa vida de un hombre en un futuro no muy lejano y perfectamente posible, en el que las mujeres de todo el mundo han quedado estériles y en el que las naciones no pueden mantener el orden social, sembrándose el caos y la confusión en todo el mundo. Y digo rompedor porque la vida de este hombre cambia cuando, debido a una serie de acontecimientos, se ve inmerso en la tarea de llevar a una mujer, que milagrosamente ha quedado embarazada, a la costa para sacarla del pais y llevarla a una supuesta organización (supuesta porque ni los encargados de llevarla saben si dicha organización existe) que se encargará de que ella y el niño no sean victimas de un gobierno corrupto y de un pais sin orden social.
La pelicula resulta bastante convencional durante la primera mitad, pero en las escenas de conflictos y tiroteos, la cosa cambia a un estilo más propio de corresponsales de guerra, con largos planos subjetivos en los que la cámara sigue a los personajes como si de otro más se tratara. La atmósfera apocalíptica esta perfectamente plasmada y es creible hasta el último detalle, y la catástrofe humana se siente a la perfección, provocanto una empatía muy fuerte en los espectadores.
Os la recomiendo, no dudeis en verla. October 09 Silencio... Silencio...
Fallecimiento de Concha García Valero
Hoy es un día triste en el mundo del doblaje en España, y lo irá siendo a lo largo del tiempo en el publico del mundo audiovisual en España. Los primeros están sufriendo la tragedia y los segundos notarán su ausencia hasta el punto de que, por desconocimiento, se sentirán molestos.
La gran actriz de doblaje Concha García Valero, ha fallecido.
Voz de Monica en la mítica serie Friends, de Trinity en la trilogía Matrix, Kate Beckinsale en Underwold, la prota de Ghost in the Shell, y la lista sería interminable hasta mencionar sus casi 660 papeles a lo largo de su carrera.
Yo me he sentido especialmente tocado por el tema, ya que, aunque obviamente no la conocía, mi admiración por el mundillo hace que sienta su pérdida alomejor más que otros, aunque no tanto ni mucho menos, como sus familiares y amigos.
Tu voz se ha apagado pero siempre quedará en la memoria.
Hasta siempre. May 09 Cuatro Maneras de Acabar con el Mundo Cuatro Maneras de Acabar con el Mundo
Documental BBC
Nuestra sociedad, aunque teme su propia destrucción, cree que es imposible, pero no se da cuenta de lo facil que es la absoluta aniquilación de la raza humana, o por lo menos, la destrucción de una buena parte de ella junto con el cambio en nuestras vidas que ello conyeva.
"Cuatro Maneras de Acabar con el Mundo" narra los acontecimientos que tendrían lugar a lo largo de un día en el que, lo peor que pudiera tener lugar, sucede. Empieza de la forma más suave, un tsunami provocado por un corrimiento de tierra en las islas Canarias que arrasa la costa Este de EEUU. El segundo día, un asteroide impacta contra Berlín provocando millones de muertes. El tercero, un brote vírico procedente de Asia llega a Londres propagandose por Europa y posteriormente por America. Pero el último día es el más destructivo, llegando a tocar techo. Un experimento con un acelerador de partículas sale mal y provoca un agujero negro. Las consecuencias para la tierra a partir de ahí estan más que claras.
Las cuatro historias están narradas de una forma impecable, superpuestas, siendo todas la misma pero a la vez diferente. El protagonista de las cuatro historias es un científico encargado del experimento de la cuarta y ultima historia, pero en cada una de las tres primeras historias, sucede algo catastrofico que le impide yevarlo a cabo. Sin embargo, nada es tan catastrofico como lo que él provoca. La moraleja de esta forma de narrar la historia sería que de lo que más debemos tener miedo es de nosotros mismos, que la naturaleza puede ser destructiva, pero nosotros podemos serlo más, y no hace falta tener mala intención para serlo.
Repleto de pequeños detalles como la proyeccion en un cine de "Atrapado en el Tiempo" (Groundhog Day) y pequeños adelantos de lo que será la ultima y más destructiva de las catastrofes. Imagenes impactantes y realistas, ya sea por los magnificos efectos especiales o por la "simulación" de que es una cámara de video domestica la que capta las imágenes. Una excelente forma de hacer reflexionar a la gente de cuatro catastrofes totalmente posibles y que algunas incluso, ya han sido previstas en un futuro no muy lejano.
Como dicen en Armageddon: "Sucedió antes, volverá a suceder. La pregunta es ¿Cuándo?
O como dijo Murphy: "Sonría, mañana puede ser peor" January 23 Culo veo culo quiero Culo veo culo quiero
Decadencia en el cine de animación
En mis largos y a veces penosos paseos por la red, alcancé a ver una noticia en la web de 3DTotal que me ha dejado más que inquieto. Por lo visto, Walt Disney Pictures, ha dejado de verdad (o eso parece) el cine de animacion tradicional para pasar integramente al cine de animación digital. Esto lo se por el anunciamiento de su nuevo largometraje animado.
Cuando aun no se nos había pasado la risa por el vergonzoso trailer de Chicken Little (Pelicula que no he visto ni veré aunque me corten las venas), nos deleitan con su nueva producción cuyo título original es The Wild (presumo que, tal cual traducen aquí los títulos, pondrán algo como Animales o Fauna, ya que, digamos que Buscando a Nemo ha sido el título más elaborado y pensado para una película de animación). Todo seguiría su curso normal si no fuera porque no hace ni un año vi algo llamago Madagascar.
Realmente inquietante la desfachatez con la que estas compañías nos demuestran día a día lo faltos que están de ideas originales y lo absolutamente convencidos que están de que el plagio es positivo. Para que veais que no exagero (que podría darse el caso) os dejo un link: http://disney.go.com/disneypictures/thewild/
Lamentablemente, este no es ni mucho menos el primer caso que se da en el cine de animación. Bichos de Pixar y Antz de Dreamworks aparecieron el mismo año. Shrek de Dreamworks y Monstruos S.A. de Pixar también compartieron año en cartelera. Buscando a Nemo de Pixar y El Espantatiburones de Dreamworks casi casi. Y la lista sigue y seguirá.
Ahora le ha tocado el turno a Madagascar de Dreamworks ser plagiado por otra compañía. Me duele ver como el cine de animación digital ha caido en un "mas-de-lo-mismo" descaradísimo, con personajes ya arquetípicos sin personalidad definida por cada película (El prota sensato/inocente/amargado y el secundario cargante/cómico/espabilado) y argumentos faltos de ideas nuevas.
Cabe esperar por supuesto, que el doblaje corra a cargo de Natalia Berbeke, Carlos Latre, Edu Soto, José Corbacho y demás "profesionales", en lo suyo si acaso vamos, porque en lo que es doblar...
Cuando pasan cosas como estas, me queda el refugio de Polar Express o Final Fantasy VII - Advent Children, porque todo lo que lleve el nombre Dreamworks o Pixar, no solo da asco sino que produce indignación. January 20 Calle vosté, Parte vosté Calle vosté, Parte vosté
Los redoblajes y lo que traen consigo
Hoy iba yo tan feliz mirando por internet, ese tipo de cosas que suele mira la gente a veces, cuando se aburre, ordenadores que no te vas a comprar, discos que no te vas a comprar, pelis que no te vas a comprar, en fin, mirar por mirar.
Todo seguía su curso normal cuando de repente me fijo en algo que, como mínimo, me llama la atención. El clásico de siempre, la adaptación al cine de Superman, con un nuevo doblaje de más calidad. Palabras bonitas para decir redoblaje. ¿Que qué es un redoblaje? pues lo que su nombre indica, que vuelven a hacer el doblaje, en la mayoría de los casos desechando el anterior. Y yo me pregunto... ¿En qué coño está pensando esta gente?
Es cierto que la mayoría de las veces esto va ligado a razones "de peso" (entre comillas porque suelen ser verdaderas tonterías).
La excusa más común es la del audio defectuoso. Deslumbrándonos con su ilimitada inteligencia nos aseguran que en los tiempos que corren el audio requiere un minimo de calidad (que si Surround, que si DTS, blablabla) y el anterior doblaje no reunía las características necesarias para poder remasterizarse. Y nosotros, tontos que somos, tragamos.
Otra escusa ampliamente utilizada es la del cambio de distribuidora, la cual, nos explica con dedicación y paciencia que los derechos por el doblaje original son demasiado caros y que resultaría más barato redoblar. En fin, a callarse otra vez.
Estas y otras muchas son las grandisimas razones de peso que dicen tener las distribuidoras. ¿A qué venía todo esto? ¡Ah, si! Superman... El caso es que, al igual que con La Máscara y Tiburón, por citar casos recientes, se ha llegado a la conclusión, que por las razones que sean, debe redoblarse. Y que mejor manera de hacerlo que prescindiendo de los actores de doblaje que en su día ya hicieron un trabajo digno de elogio, admiración y alabanza.
Grandes artistas como Manolo García, Héctor Cantolla y José Martinez Blanco en el caso de Superman; Luis Posada, Marta Tamarit y Manolo García en el caso de La Máscara; y Dionisio Macías, Antonio García Moral y Elsa Fábregas en el caso de Tiburón, al igual que el resto de reparto en cada película, han sido silenciados por los nuevos tiempos. Seguramente no teneis idea alguna de quien es nadie de los que acabo de citar, y creedme amigos míos, ese es el verdadero problema.
Nadie conoce a esta gente, a estos artistas que pongo la mano en el fuego de que son cien veces mejor actores que cualquier actor de televisión o cine en España. Gracias a sus voces, hacen apetecibles y agradables las películas extranjeras, dando vida a personajes, dejandonos frases y diálogos míticos.
Y cuando pasan cosas como esta, en la que la labor de un artista de verdad, trabajando para el mejor doblaje del mundo, es desechada por tan míseras excusas, sinceramente hace que se me revuelva el estómago.
Gracias Columbia Tristar, FOX, Universal, Warner, Buena Vista y demas distribuidoras. Gracias a vuestra incompetencia las descargas P2P tienen hoy en día tanto éxito. Si no sois capaces de hacer bien vuestro trabajo no espereis que mucha gente os pague esas barbaridades por vuestras películas.
Yo por mi parte, seguiré buscando en internet mis peliculas favoritas con su doblaje original, ya que vosotras no sois capaces de hacerlo. December 18 Las Crónicas de Narnia
Las Crónicas de Narnia Andrew Adamson La adaptación de la saga de libro de C.S. Lewis ha llegado por fin a las salas españolas despues de tanta expectación creada, gracias a la fama que trae consigo. Cuatro hermanos descubren que en la casa de un profesor en la que acaban cuando huyen de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, hay un armario que sirve de entrada al mundo de Narnia, un reino dominado por un invierno eterno pero sin Navidad. Dicho invierno ha sido provocado por la malvada bruja Jadis, que pretende conseguir la soberanía de Narnia cueste lo que cueste. Las antiguas profecías de Narnia hablan de dos hijos de Adán y dos hijas de Eva (es decir, cuatro humanos) que dirijirán el ejercito de Narnia y llevarán a esta al fin del invierno que dará paso a la primavera y al fin de la tiranía de la Bruja Blanca. A la pelicula se le debe perdonar el infumable toque descafeinado y desenfadado que tiene. Tratandose de Disney era de esperar, pero se le perdona porque lo libros en realidad son cuentos, no son El Señor de los Anillos, sería algo más como el Hobbit. No teniendo esto en cuenta, la pelicula es entretenida de principio a fin. Planteamiento, acción, todo esta en su justa medida. Muy agradable de ver. Comentar tambien, que hay cientos de detalles culla explicación estan en el primer libro de Las Crónicas de Narnia (Si, el de la peli es el segundo de siete). Por último, advertir del gravisimo error que cometereis si comparais la pelicula con El Señor de los Anillos. En cuestiones técnicas y de dirección tal vez existan detalles sacados de la trilogía de Peter Jackson, pero en lo referente a las novelas, Las Cronicas de Narnia (o por lo menos este tomo) se escribió mucho antes que la trilogía de la Tierra Media. Así que si alguien ha copiado algo de alguien, este ha sido el Profesor Tolkien. October 18 Final Fantasy VII Advent Children Final Fantasy VII
Advent Children
Tetsuya Nomura
Todo comenzó hará unos tres años, cuando después de comprobar que aquel juego, que tanta pereza o desgana me producía el simple hecho de jugar, pasaría a ser uno de mis juegos favoritos compartiendo podio con The Legend of Zelda - Ocarina of Time y Prince of Persia - Sands of Time. Estoy hablando de una de esas secuelas que no es secuela. Una secuela de una saga que no ha dejado de marcar un antes y un despues en el mundo de los videojuegos. Sin duda se trata de Final Fantasy VII, para mi, la mayor aventura interactiva jamás contada.
Y digo que todo comenzó hace tanto tiempo, porque lo que experimenté ayer por la noche no fué ni mucho menos producto de una sola pelicula. Fue el resultado de tantas horas de juego ¿He dicho juego? ¡Que diablos! Aquello en ningun caso debería "tacharse" como juego. Cualquier fan de FFVII me dará la razón al decir que aquello no fue jugar, fue vivirlo, fue sufrir con los protagonistas, compartir sus victorias y sus derroras, sufrir las muertes y emocionarse con los reencuentros. Para mi, una experiencia más que grata. Irrepetible.
Justo cuando aquellos sentimientos empezaban a enfriarse, llegó lo que todos esperabamos. Una secuela de verdad, no simplemente añadir un numero más a la saga, sino continuar la mejor de las historias. Advent Children recupera el espiritu, el sentimiento, la historia y la acción de FFVII y los lleva más allá, hasta el infinito. Batallas sin posibilidad de descripción (espectacular o impresionante son pequeños adjetivos que no dicen nada), los compañeros de batalla juntos de nuevo luchano codo con codo de nuevo por la salvación del mundo. Sin duda, para aquellos que han amado tanto como yo el mundo de Cloud, Tifa, Migdar y la Corriente Vital, Advent Children volverá a ser una experiencia, como dicen en un foro que vi, multiorgásmica. Un 10. |
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